「你們做電腦動畫的，最簡單了，把攝影機排一下就好了!」
我永遠記得一位客人在展會時，跟我說的一句話。 接下來的幾年，就不斷有人跟我說這樣的觀念。 也不怪這些前輩，畢竟做光柵印刷的，只要能夠完成單張影像的拍攝，就可以完成他要的產品。
以前，剛入行的我，還真的信以為真，跌跌撞撞，經過幾年的成長，才「啊!」的領悟，前輩們沒有一個人在動畫圈裡待過呀! 最多也只在賣賣外掛，也沒有動畫公司真正用過的外掛，所以，根本沒有前輩真正進入立體影像動畫的領域裡。 如果，有待過，就不會出現這一句話。
攝影機的機構設計、多機攝影機系統的技術與電腦存取硬件，是基本在設計實拍立體影像的條件。 一般先期的預算規劃與研發費用，約在新台幣一億左右。 不過，投資後，接下來就可以不斷的複製與製作，「後製」時間也跟現有的2D影像差不多。 所以，我都會稱此為先苦後甘的製作程序。 現有的立體影像攝影系統，大概有這幾種。
滑軌型立體拍攝
這種拍攝技巧，成本最低廉、製作最容易、歷史最傳統，只需一台照相加滑軌，就可以完成立體影像的拍攝。 不過，因為它是滑軌型，就必須要有「時間」取得影像，所以他大部分都只能用在靜態的立體影像光柵印刷製品。 而且，當觀眾在觀看此種技術製作出來的製品時，左右晃動觀眾的位置時，觀眾就可以看到類似「動畫」的效果。 也因為，「時間」的關係，還有視點無法固定的原因，讓這種方法，完全不能使用在立體影像動畫、影視領域。
多機拍攝系統
成本最高、影像品質最好、技術門檻最高。 要感謝VR 360的發展，讓這個技術，有了發展的可行性。 以前，在立體影像的領域裡，根本不相信也不想去觸碰這個技術，大家都覺得成本太高了! 可是在VR之後，業裡越來越多人認為這是可行的技術，甚至認為這才是唯一的方法。 其實我個人認為，在科技進步的驅使下，會讓原本不能成行的技術，漸漸被認同、被執行。
光場攝影機
今年2017年，我相信在2018年，「光場」這個名詞，會被不斷討論。 不過，我今天所提的是小型商用化的機型，跟大型多機型拍攝系統不太一樣。 小型商用的光場攝影機，也可以取得立體影像。 只是，在畫質與顏色飽和度方面，就會非常差。 現有的光場攝影機，單一視點的解析度大約都落在240p至360p間。 對於立體影像的商用領域來說，這樣的解析度，真的太小。 再加上，光場攝影機的進光量，被每個小小圓光柵點給分散，影像都會偏暗，色彩飽和度不夠。 所以，以現有小型商用的光場攝影機，頂多只能賣賣「變焦」加「深度圖」。 但是，要真正進入立體影像的領域，距離還非常遙遠。
「先甘後苦」的CG(Computer Graphic)算圖 – 造世界
CG的立體影像製作，「算圖」就是最大門檻! 在3D虛擬的環境中，要安排多少攝影機，都可以隨心所欲，不需要結構設計或硬體的先期投資。 很開心地放置攝影機，十台、百台、千台，完全可以不需要考量成本。 不過到了「算圖」，團隊就會怨恨當初的隨心所欲。 「算圖」，真正恐怖的是「時間」，時間的損失是動不動就數百萬分鐘。 為了要加快時間，漸少在算圖時間上的損失，算圖農場的軟硬體投資，上千台的電腦系統建置，基本上都會超過新台幣十億以上。 所以，如果還有人跟我說CG的立體影像比較好做、簡單，我就只能當你不專業來看待。
不過，現在有動畫團隊，轉換成遊戲開發引擎，來製作動畫，運用GPU硬件算圖，減少算圖時間。 老實說，我還在觀察中，因為，動畫「風格」會被限制，而且對於動畫團隊來說，遊戲引擎的製程，是完全不一樣的領域。 再觀察，我想或許這是CG另一條製作立體影像的道路也說不定。
2D轉製3D – 成本與品質的妥協
這個製程，基本上都是成本上的考量，內容商能快速大量的將內容變成立體影像。 我並不否定此程序的想法，因為畢竟立體影像的製作，「成本」一直都是阻礙其前進的主因。 不過，如果進入到高階的立體影像領域，立體效果減損、偽FOV，此種方法反而會扼殺立體影像的發展。 所以，在使用此技術時，必須要深思。
一般人可能感覺不出來。
我的個人經驗，在立體影像有潛在的鄙視關係…..
全像術 -> 立體光柵印刷 -> 裸眼立體顯示 -> VR及眼鏡式立體影像
怎沒看見光場立體影像? 這個鄙視鏈，大概是在2015年以前，之後因為市場萎縮及內容製程的統一，這個關係漸漸會消失。 所以，光場影像就自然被跳過啦!
沒有留言:
張貼留言